Прилагодувањето на звукот е дефинитивно наука. Многу аудио fansубители го слушаа аудиото цел живот, но никогаш не чувствуваат дека аудиото не е доволно добро и конечно објавија дека ќе се откажат. Ова е резултат на неприлагодување на звучниот систем. Како да го прилагодите звучниот систем? Совпаѓањето на опремата е наука, а обработката на просторот е исто така наука, но мислам дека најважно е прилагодување на поставеноста на звучникот. Ако имате простор што може слободно да се користи, ако имате возвишена мотивација „да слушате добра музика со звук“. Немате причина да не го прилагодувате правилното поставување на звучникот сами.
1. „Позицијата“ нема никаква врска со „позиционирање“
Бидејќи прилагодувањето е „позиција“ на звучникот, многу луѓе природно мислат дека прилагодувањето на позицијата на звучникот е да се слуша „позиционирањето“. Всушност, правилно или погрешно. И можам со сигурност да ви кажам: ако користите аудио-визуелно позиционирање како референтен стандард за прилагодување на положбата на звучникот, никогаш нема да ја пронајдете точната позиција на поставување! Зошто? Заради позиционирањето, фокусот е на звучниот ефект, а звучниот ефект Каде е вистината? Не кажувај дека не знаеш, не знам, дури ни продуцентот, инженерот за звук и изведувачот на снимката нема да го знаат тоа! Толку е залудно и етерично да се користат работи што никој не ја знае вистината како стандард за прилагодување. Нешто?
Позиционирањето на звучникот е да најде точка каде што звучната енергија на секој фреквентен опсег на звукот е рамномерно распоредена. Зошто звучната енергија на секој фреквентен опсег треба да биде избалансирана? Затоа што само на овој начин можеме да ја слушнеме точната звучна изведба на инструментот без да биде изобличена; само на овој начин можеме да слушнеме што музиката сака да изрази. Веќе реков во претходната статија: Она што го слушаме не е звукот што го создава звучникот, туку звукот произведен од целиот простор по вибрациите на звучникот го „активира“ просторот. Во одредени точки во просторот, овој активирачки ефект ќе биде особено избалансиран и за нас е многу ефикасно да чувствуваме јасен звучен бран, што резултира во „многу реален“ и „многу реален“ звук.
2. Ве молиме избегнувајте развивање на запалени филмови и добро користете музика
Многу луѓе сметаат дека аудио прилагодувањата треба да се направат со „трескавични филмови“, а обичните записи треба да се користат за да се слушаат врвни звучници, но вистинската способност не може да се чуе. Лично, мислам дека е токму спротивното. Кои се филмовите со треска? Повеќето филмови за треска се направени со цел на звучни ефекти. Со други зборови, почетната точка на овие записи не е „презентирање подобра музика“, туку „користење музика за презентирање претерани звучни ефекти“. Таквите претерани звучни ефекти можат да имаат добра изведба кај повеќето звучници, бидејќи тие првично беа снимени за да ги задоволат аудио фановите. Ако користите аудиофили само за прилагодување на звукот, лесно можете да ги слушнете овие звучни ефекти и да се чувствувате задоволни, а напредокот е ограничен. Покрај тоа, звучниот систем прилагоден на овој начин може само да репродуцира претерани звучни ефекти, но е незадоволително да се слушаат повеќето записи.
Мојот предлог е: Ве молиме, користете вистинска добра музика за да го прилагодите звукот и, ве молиме, користете повеќе класична музика, најдоброто е симфонијата. Зошто да користите „добра музика“? Затоа што вистинската добра музика има конотација што треба да се изрази. Ако збир на звучници не можат јасно да ги изразат конотациите на добра музика, слушањето добри настапи и просечни настапи ќе добие само слични звучни ефекти. Таквиот звучен систем има многу ограничена експресивност и воопшто не ни помага да ја цениме музиката. Спротивно на тоа, на добар звучен систем, можеме јасно да ја слушнеме богатата музичка конотација што добрата изведба сака да ја изрази. Информациите за оваа музика всушност биле снимени со микрофон поставен на местото на настанот, а откако плочата била запечатена, била „декодирана и обновена“ од аудио системот. Колку е посилна способноста за намалување на звучниот систем, толку е појасен музичкиот израз што можеме да го слушнеме. Ако ја земеме неплодната изведба како референца за прилагодување на звукот, тогаш по долго местење, она што го слушаме сеуште е неплодна и без содржина, што не може да ни овозможи да најдеме начини да се подобриме поблиску до музичката изведба.
3. Концертната сала е вистинска „репродукција на оригиналниот звук“
Дали затоа што овој ракопис беше објавен на „МУЗИК“, реков дека треба да се користи класична музика за прилагодување на звукот? Не, постои една најголема причина за користење класична музика за прилагодување на звукот: изведбата на класичната музика е единственото нешто што останува во светот. Музички перформанс засилен со микрофон. Сцените што ги слушаме во концертната сала се „репродукција на оригиналниот звук“, така што секој што бил на концертот може да разбере како звучи класичната музика на самото место.
Спротивно на тоа, без разлика дали станува збор за џез, рок или електронска музика, контролорот за звук мора да ја прилагоди јачината на звукот на микрофонот или инструментот на местото на изведбата, па дури и да додаде контрола на звучниот ефект, како што се ехо и изедначување, за да го произведе она што го слушаме. звукот на. Турнејата на рок-група може да има многу различни звучни ефекти на секое место, и овие различни звучни ефекти може да не бидат исти со звукот на плочата. Огромното мнозинство на некласична музика не е снимено ниту од сите музичари во исто време во студиото, туку е резултат на неколку снимки и мешања. Таквиот „композит“ е сосема различен од искуството на музика во живо.
4. Миксот е во согласност со впечатокот за слушање на сцената
Читателите кои направиле малку истражување за снимањето може да имаат прашања: "Еј, овој автор е премногу неук. Повеќето класични музички производи се резултат на снимање на мулти-микрофон и мешање на повеќе-траки! Ова е исто како и другите. Зарем не музика иста? “ Не е исто! Затоа што кога слушаме класична музика во концертната сала, нашето искуство за дистрибуција на звукот на оркестарот е приближно исто (бидејќи изведбата во концертната сала не е искривена од микрофонот, само преку Подобрување на просторот). Затоа, инженерот за мешање класична музика можеби не ја слуша страницата за снимање, но тој сè уште може да го следи искуството на слушање на класична музика и да се обиде да го репродуцира балансот на различните фреквентни опсези слични на сцената при мешање. , мешањето на друга музика е „претставено од една страница“, а различни инженери за мешање можат да мешаат сосема различни звучни ефекти.
Понатаму, иако снимките од класична музика можеби претрпеле многу мешања и монтажи, сите биле снимани во исто време на истиот простор од целиот оркестар. Затоа, иако микрофоните можат да бидат дистрибуирани во десет различни позиции, сите тие се подигнати од одекувањето на истиот простор. Спротивно на тоа, џез-снимките се изведуваат истовремено, но со цел да се исчисти звукот, обично тапанарот или басистот ќе снима во посебен мал простор, а овие микрофони не можат да ги примаат целосните просторни информации.
Заборавете на звучните ефекти некое време и прифатете ја музиката со цело срце, за да можеме подобро да разбереме што е висококвалитетна репродукција на звук.
Нашите други производи:
